Полные экспрессии, гражданского пафоса, мощного патриотического подъема, лирической теплоты и искренности, произведения известного белорусского художника И. Н. Стасевича издавна привлекают внимание зрителя. Этот художник не ограничивается в своем творчестве каким-то одним аспектом изображения действительности, тематика его произведений разнообразна. Но самое значительное место в его творчестве отведено бессмертному подвигу советского народа в годы Великой Отечественной войны. Дипломная картина Стасевича «На белорусских болотах» (1958) посвящена этой теме, раскрывая героическую страницу борьбы белорусских партизан с фашистскими захватчиками.
Уже в первой самостоятельной работе молодому художнику удалось убедительно выразить идею единства, сплоченности и непобедимости советского народа в тяжелое военное время. Особенно ярко эта идея выражена в центральном образе женщины-матери. От ее глаз, от всего ее существа исходит душевное тепло, непоколебимая стойкость и нежность. Эти качества символизируют весь советский народ, который в годы самого страшного зла не утратил своего человеческого достоинства и красоты.
Созданные художником образы во многом отражают образ советского солдата-победителя, раскрывая неповторимые черты его характера и духовного склада. При этом художник очень точно подмечает гуманизм воина-освободителя, его тягу к мирному труду, оптимизм. Возможно, именно поэтому его картины так трогают зрителя. Сам автор прошел через тяжелые испытания военной жизни. Подростком Иван Никифорович воевал в партизанской бригаде имени Фрунзе. Затем в рядах бойцов действующей армии дошел до самого Берлина. И, наверное, именно поэтому в картинах И. Н. Стасевича мы всегда замечаем серьезный и вдумчивый подход автора к сложной и важной теме. Такие картины, как «Счастливая встреча» (1966-1967), «Май 1945-го» (1966-1967), «Суровая юность» (1970-1971), «Бессмертие» (1965-1967) — это трогательный и страстный рассказ о событиях суровых и незабываемых годов Великой Отечественной войны. В центре композиции последней работы — фигура умирающего знаменосца. Все вокруг смешалось в едином порыве: стреляют пушки, солдаты идут в атаку, а его слабеющая рука все еще сжимает древко знамени. И вот ему на помощь из этого ада поднимается другой солдат, чтобы взять у него и нести дальше полковую святыню.
Художник, нашедший в своей палитре суровые краски для изображения событий войны, сумел столь же убедительно и правдиво показать красоту и поэзию мирного преобразовательного труда. Трудовой героизм нашего народа — лейтмотив целой серии картин Стасевича. Иван Никифорович часто посещает большие новостройки страны. Результатом этих поездок стали яркие, эмоциональные картины «Ангара. Ангара...» (1961), «На строительстве Иркутской ГЭС» (1958) и др. «Шахтеры Солигорска» (1963) — одна из картин этой серии. Сюжет картины довольно прост. Светлым зимним утром сменяют друг друга рабочие, разные по характеру, но объединенные общими мыслями, единой целью. Это единство выражено не только во взглядах и одежде, но и в неповторимом колорите этого произведения, который помогает создать убедительный образ.
В жанре портрета художник достойно продолжает лучшие традиции классики. Иван Никифорович создает интересные портретные образы наших современников. Среди них портрет Героя Социалистического Труда И. М. Сокольчика (1972), лесоруба Братской ГЭС (1959). Глядя на портрет С. П. Прохоревича (1962), мы замечаем дружелюбный, пытливый взгляд одного из представителей Солигорского калийного комбината. Образ советского творческого человека изображен языком красок просто, без ложного пафоса, с убедительной правдоподобностью.
В лучших пейзажных полотнах художника природа воспринимается через призму жизни народа, его судьбы. Индустриальные пейзажи Стасевича очень непосредственно и наглядно дают представление о шагах и ритмах нашего времени, вызывают чувство гордости за достижения людей. Красота родной природы с ее красками и рисунками гармонично сочетается здесь с творением рук человеческих.
Многочисленные зарисовки И. Н. Стасевича, выполненные почти во всех уголках нашей необъятной Родины, объединены светлым мироощущением, радостным восприятием окружающей жизни, неповторимостью цветовых мотивов, их пластической завершенностью.
Работы И. Н. Стасевича давно завоевали любовь и признание зрителя. Талантливому живописцу рукоплескали жители Минска, Москвы и других городов нашей страны. Его картины с успехом экспонировались в Польше, Болгарии, Румынии, Финляндии, Японии, Англии.
Художник привлекает внимание и интерес к своей личности не только своими произведениями, но и активной общественной и педагогической деятельностью. С 1958 года Иван Никифорович преподает в Белорусском государственном театрально-художественном институте. Неоднократно избирался в состав правления Союза художников Белорусской ССР.
Жизнь и творчество И. Н. Стасевича невозможно определить и обозначить такими конкретными понятиями, как художник, педагог, общественный деятель. Это человек, посвятивший всю свою жизнь искусству, стремящийся донести до души и разума людей свое неповторимое, особое восприятие прелести и красоты окружающей действительности.
А. П. Tарандо
Сборник «Изобразительное искусство Беларуси». Минск, «Беларусь», 1977.