ИВАН СТАСЕВИЧ

В предисловии к книге В. Караваева «Медаль за бой, медаль за труд», выпущенной издательством «Молодая гвардия», Главный маршал бронетанковых войск, Герой Советского Союза П. Ротмистров пишет: «В те грозные, трудные годы дети быстро взрослели. И раннее проявление гражданственности этих детей неудивительно: в тяжелое для страны время, в 10–14 лет они уже осознавали связь своей судьбы с судьбой Отечества, считали себя частью своего народа. Они сражались, ни в чем не уступая взрослым, часто даже рискуя жизнью».

Один из героев этой книги — сын полка Ваня Стасевич. Он не раз смотрел смерти в глаза. За мужество и отвагу, проявленные в борьбе с немецко-фашистскими захватчиками, он был награжден боевыми медалями. О молодом солдате сейчас рассказывают экспонаты Белорусского государственного музея Великой Отечественной войны. Высокие гражданские идеалы, безграничная любовь к Родине всегда определяли и определяют жизнь и творчество бывшего фронтовика, ныне известного белорусского художника Ивана Никифоровича Стасевича.

И. Н. Стасевич родился 9 января 1929 года в деревне Мядведня Стародорожского района Минской области. С детства он знал каждую тропинку среди лесов, рощ и болот, знал, где побольше грибов и орехов. А какое удовольствие было нести домой корзинку красной земляники или клюквы! Особенно Ваня любил красный цвет. Он часто рисовал яркое солнце, такие же яркие звезды на фюзеляжах самолетов и башнях танков.

В годы Великой Отечественной войны весь советский народ поднялся на борьбу с врагом. В Белоруссии было широко распространено партизанское движение. Партизаны совершали частые налеты на фашистов. Отец Ивана Стасевича, Никифор Семенович, был схвачен фашистами за связь с народными ополченцами и отправлен в концлагерь. Сам Ваня тоже помогал партизанам. Четырнадцатилетнего подростка зачислили бойцом в отряд имени Кирова бригады имени Фрунзе. Он ходил на задания с разведчиками Николаем Волотковичем, Аркадием Куклицким, чехами Янаком и Ромой. Во время отдыха он зарисовывал партизанский быт. Однажды командир отряда сказал ему:

– Я слышал, ты хорошо рисуешь. Поможешь выпускать «Боевые листки». 

– А как же разведка и диверсии? — возразил Ваня.

– Разве это не боевая задача? Боевая, брат. И какая задача! – сказал командир.

Стасевич пережил блокаду в отряде. Каратели бросили против народных бойцов танки, артиллерию, самолеты. Но партизаны выстояли.

Наконец настал долгожданный и радостный день освобождения, день встречи с Красной Армией. Было принято решение направить И. Н. Стасевича в Суворовское училище.

– Я дал партизанскую клятву бороться с фашистами до полного их уничтожения. И ни в какую школу не пойду, - заявил он. И не пошёл. Ему удалось попасть в автомобильно-дорожную часть 1-го Белорусского фронта.

Сын полка Ваня Стасевич участвовал в форсировании Вислы и в Берлинской операции, рисовал плакаты «Раздавим фашистскую гадину!», «Смерть немецко-фашистским захватчикам!», «Ещё  сильнее удар по врагу!», делал надписи на дорожных знаках, которыми руководствовались советские пехотинцы, танкисты и артиллеристы, которые неуклонно продвигались с боями на запад. Последним знаком молодого бойца и художника было «200 метров до Рейхстага». На стене Рейхстага шестнадцатилетний белорусский юноша расписался: «Иван Стасевич, Старые дороги — Берлин». За образцовое выполнение воинского долга и отличную наглядную агитацию на фронтовых дорогах ЦК ВЛКСМ наградил комсомольца Ивана Стасевича Почётной грамотой.

После войны будущий художник с отличием окончил Минское художественное училище. В этом ему помогли упорство, настойчивость и опытные педагоги Александр Петрович Мозалев, Галина Михайловна Изергина и другие, о которых Иван Никифорович сегодня говорит с большим уважением.

В 1952 году И. Стасевич успешно сдал вступительные экзамены в Московский художественный институт имени В. И. Сурикова. Талант, серьезное отношение к искусству, ежедневный труд, любовь к жизни позволили ему еще в студенческие годы плодотворно проявить себя в живописи. Многочисленные этюды ангарской серии, написанные им во время стажировки, экспонировались в Академии художеств СССР. В дальнейшем они стали основой для создания больших полотен.

Молодой художник побывал на Севере, где вместе с рыбаками Мурманска познал нелегкие будни мирного труда.

– Я был рядом с моряками, мужественными, стойкими людьми, – вспоминает Стасевич. – Тяжелые условия – ураганные ветры, сильные штормы – еще больше закалили меня. Там, на Севере, как и на войне, я почувствовал огромную любовь нашего народа к родной земле, преданность Отечеству, стремление приумножить его богатства.

Лейтмотив произведений северного цикла, созданных художником, — вдохновенное творчество нашего современника, его нравственная красота, духовное богатство, проявление силы духа.

В становлении И. Стасевича как живописца большая заслуга опытных преподавателей института. Иван Никифорович с благодарностью вспоминает Дмитрия Константиновича Мочальского. С самого начала своего творческого пути художник Мочальский ставил перед собой задачу глубокого раскрытия характеров своих современников, был сторонником четкого сюжета и подчиненной внутреннему ритму композиции. Его герои словно выходили из самой жизни. Творчеству Мочальского свойственны живописность мазка, сильное звучание цвета, четкая компоновка фигур в трехмерном пространстве. Дмитрий Константинович щедро передавал секреты своего мастерства ученикам, в том числе И. Н. Стасевичу, будучи руководителем его дипломной работы — картины «На белорусских болотах» (1958). Это полотно экспонировалось на Всесоюзной художественной выставке «40 лет ВЛКСМ» и было отмечено дипломом.

 - Для меня самым главным, - говорит Иван Никифорович, - было показать в картине, как в тяжелейших условиях войны проявилась великая выдержка, единство и сплоченность советского народа, жива была его вера в победу.

Художник решает задачу через характеры героев, острый сюжет и динамичную композицию. Работая над произведением, он посетил места, где сражался с врагом, встречался там с бывшими партизанами, сделал множество зарисовок. Вводя в картину много персонажей, Иван Никифорович основной акцент делает на их психологическом раскрытии, подчеркивая то, что объединяет этих героев-бойцов. Так, лирический образ молодой женщины с младенцем на руках (ее прототипом является бывший секретарь комсомольской организации отряда Мария Киреевна Романенко — Жанна) лишь на первый взгляд контрастирует с другими образами, от которых веет суровостью.

Сюжет картины раскрывает сложность обстоятельств, в которых действуют герои. Дым и туман стелются над лесом, болотом. Нелегко идти по болоту людям, измученным тяжелыми испытаниями. Однако веришь, что народные мстители преодолеют все невзгоды, вырвутся из блокады. Сколько в них решимости бороться, прорывать вражеское окружение! Движение партизан передано по диагонали, в динамике.

Композиция произведения подчинена одной цели: показать сплоченность борцов за свободу, их неразрывную связь с родной землей. Даже молодые березки, всегда такие тонкие, светлые, здесь какие-то угловатые, резкие. Прямая связь между состоянием природы и военным лихолетьем! Активно передают тревожное время и краски, особенно зеленоватые, свинцовые и серые.

Картина «На белорусских болотах» получила высокую оценку прессы. Газета «Советская культура» писала о ней, что сама правда войны, суровая и мужественная, шагает вместе с героями полотна по белорусскому болоту.

Иван Стасевич, как правило, берется за решение тем высокого гражданского резонанса. Его всегда волнует героизм войны и мирного созидательного труда, образ нашего современника. Он пишет следующие картины: «На строительстве Иркутской ГЭС», «Портрет лесоруба Братской ГЭС» (1958), «Ангара, Ангара...» (1960), «Покорение Падунских порогов» (1961).

— Показать настоящее, — размышляет художник, — значит поднять пласты жизни, вовремя откликнуться на явления действительности, почувствовать перемены наших дней, глубоко понять эпоху. В этой связи мне вспоминается замечательная картина известной советской художницы Татьяны Яблонской «Хлеб», созданная на рубеже 40–50-х годов. Яблонская как-то сказала: «Я бы хотела, чтобы моя картина звучала как хорошая народная песня о труде, чтобы она была памятником народу». А освоение Сибири — это ли не памятник нашему народу!?

Работа «Ангара, Ангара...» экспонировалась на Всесоюзной художественной выставке 1961 года. На ней изображен ответственный, решающий момент в строительстве Братской ГЭС — перекрытие бурной, своенравной реки.

Композиция картины имеет два основных плана. На первом – строители, образы героев яркие, как этот торжественный день. На втором плане – мощные МАЗы, сбрасывающие каменные блоки в пенящуюся, бурлящую воду. Он символизирует вклад Беларуси в строительство Братской ГЭС. 

Чтобы подчеркнуть масштабность нового строения и передать энтузиазм народа, И. Н. Стасевич использует панорамную композицию и основные цвета. В произведении преобладает красный цвет — цвет радости и оптимизма.

Полотно «Покорение порогов Падуна» менее эмоционально, чем картина «Ангара, Ангара...». Можно сказать, что в ней производственный процесс, где главенствует техника, в какой-то степени затмил главного героя — молодого строителя. Сам художник объясняет это спешкой в ​​работе.

В этот период И. Н. Стасевич написал ряд пейзажей, некоторые из которых стали составными частями тематических картин, другие — самостоятельными полотнами.

Пейзаж «Остров Альхон» (1960) из серии «Байкал» воспринимается как поэтизация сибирской земли. Ощущение такое, что работа не фиксирует мгновение, а скорее выражает ритм жизни природы. Темпераментность живописи придает динамизм всему пейзажу.

В картинах ангарского цикла пейзаж также передает бурную жизнь. Стремительная река, неукротимые пороги близки неугомонности человека, его беспокойному характеру. Сам фон становится местом действия, активным компонентом образно-эмоционального строя полотен.

В начале 1960-х годов, когда советские художники разрабатывали тему современности, основное внимание уделялось раскрытию нравственных качеств творца, показу его характера и психологии, поиску наиболее выразительных пластических средств.

В жанровой живописи значимы по содержанию и форме картины «Строители Братска» В. Попкова, «Ремонтники» Т. Салахова,  «В деревне» А. Пластова, «Полдень» Д. Мочальского, «Свадьба» Т. Яблонской, «Новые кварталы» Ю. Пименова.

Активно работают и белорусские художники. Высоко оценены работы «На белорусской земле» В. Цвирки, «Обязательство», «Хлеб» М. Савицкого и другие.

Беларусь в это время напоминает большую стройку. Иван Никифорович считает своим долгом запечатлеть трудовой героизм. Он пишет портреты строителей Василевичской ГРЭС, создает такие картины, как «ТЭЦ НПЗ», «Резервуары НПЗ», «Первая очередь НПЗ». И снова их главный герой — современник.

Наиболее удачной картиной И. Стасевича стала «Шахтеры Солигорска» (1963). Это полотно высокого гражданского звучания, глубокого проникновения в психологию человека, романтической возвышенности.

Написанию картины предшествовала напряженная работа. На строительной площадке калийного комбината художник писал объекты строительства. Он стремился раскрыть его «характер» и «портрет», соединить в единое целое приметы времени, мысли и энтузиазм участников освоения недр Беларуси. В 1962 году он создал картины «Солигорск» и «Копры Солигорска». Герой его портретной композиции — шофер С. Прохоревич, скромный человек, с открытым лицом, слегка задумчивыми глазами, внутренне сосредоточенный.

— Именно такие простые, скромные люди решали судьбу стройки, — подчеркивает И. Стасевич.

...Рабочий поселок. Шахтеры идут. Они приехали на Солигорскую землю со всех концов страны, чтобы принести ей славу. Таков сюжет картины «Шахтеры Солигорска», лейтмотивом которой является поэзия труда. В ней ярко изображен духовный порыв советского человека, дружба народов нашей страны.

Шаг у шахтеров уверенный, хотя их будни нелегки. Они обсуждают неотложные вопросы по-деловому. 

В единстве рабочего класса, эстафете поколений — неисчерпаемая сила советского общества, трудового подвига. Это главное высказывание художника. Чтобы подчеркнуть жизнь, трудовой пафос, бурный ритм строительства, Стасевич использует динамическую композицию, точно размещая фигуры в пространстве. Этот композиционный прием в определенной степени определил и построение картины «На белорусских болотах». Но в ней зритель наблюдает за действием как бы со стороны. В работе «Шахтеры Солигорска» вы видите не просто людские потоки. Они — как живительные ручьи. Герои, особенно центральная группа, представлены как на ладони. Зритель как бы сталкивается с их внутренним миром, живет теми же мыслями и является соучастником событий.

Картина «Шахтеры Солигорска» написана четко и энергично. Художник создает иллюзию объема, подчеркивает напряженность человеческого тела под грубыми рабочими комбинезонами. Цветовая гамма построена на нескольких основных цветах — бордово-малиновом, сине-голубо-фиолетовом, золотисто-охристом, гармонично объединяет в единое целое завод, шахтеров и скромный пейзаж. Работа экспонировалась на многочисленных выставках, была тепло встречена зрителями, широко обсуждалась в журналах и газетах. В «Огоньке» (№ 50 за 1966 год), в частности, отмечалось, что победители на полях сражений теперь своим трудом прославляют родную землю. Здесь и молодые люди, для которых война — почти легенда, и суровые солдаты, сменившие винтовки на орудия шахтерского труда.

Иван Никифорович понимает: чтобы глубже показать действительность, надо хорошо знать жизнь. Он часто встречается с рабочими и колхозницами, изображает их не только на картинах, но и на портретах. И. Н. Стасевич едет в совхоз «Рачковичи», где пишет портреты героев труда, создает «Портрет доярки» (1962). Это полотно утверждает духовную красоту трудового человека, в нем все передано точно и жизненно: и фигура работницы, и ее спокойный взгляд.

Чистота образа — вот что в первую очередь волнует художника в портрете. Здесь очень сочные цвета, особенно синий. Платок украшен богатой цветовой гаммой. Орден ярко сияет. Лицо доярки словно излучает свет. При всей своей скульптурной пластике и выразительных контурах оно лишено угловатости, так как написано легкими мазками. Художник использует тонкую светотеневую моделировку и мажорные краски.

«Что нас больше всего привлекает в наших людях, так это их искренность, сердечность, приветливость и трудолюбие. Я считаю, что в портретах все должно быть скромно, с сохранением  доли правдивости», — говорит И. Н. Стасевич.

Такой подход использован при написании «Портрета бывшего командира партизанского отряда М. З. Потапова» (1964). Герой войны сидит за столом, на котором лежат белые ромашки. Простая композиция портрета раскрывает главные черты характера человека: стойкость, волю, искренность. Главный акцент художник делает на передаче выразительности лица и рук Потапова. Смотришь на них и представляешь себе непростую жизнь этого человека, наполненную великими событиями.

Иван Стасевич также увлечен лирическими пейзажами. Он считает: «Пейзаж без горизонта — не пейзаж». Поэтому работы художника наполнены воздухом и светом.

Поэтический пейзаж «Осень» — столичный парк Челюскинцев. Основное настроение произведения создают золотистые и красные цвета. Его скромный мотив — девушка у кленов — показывает любовь автора к небольшому уголку родной природы.

Пейзаж «Рожь» (1962) изображает хлебное поле. Спелые колосья колышутся на ветру. Эта работа — гимн рабочему человеку. И палитра художника здесь радостная, как сама жизнь.

Художник изображает типичные белорусские пейзажи: леса и реки, холмы и деревни, тихие города. Показывая конкретные мотивы, он не забывает об обобщенном образе природы, передавая изменчивость ее состояний.

«Мозырский край» (1961) — лирический пейзаж. В нем все: разлив Припяти, дома, яблони — освещено солнцем. Тональная гармония холодных и теплых красок создает красоту тихого дня.

Природа в пейзаже «Мозырь» (1962) взята сверху. Панорамная композиция словно приглашает зрителя полюбоваться древностью города, спокойной Припятью. Скромный и простой мотив, изображенный в приглушенных тонах, рождает незабываемый образ родного края.

В эти годы Иван Никифорович создает еще два полотна «Стоги» и «Западная Двина». В работе «Стоги» чувствуется прелесть тихого вечера после рабочего дня, когда воздух наполнен ароматом скошенной травы.

«Западная Двина» — спокойная цветовая гамма, в основе которой лежат сиреневые цвета. Они, как и композиционные планы, объединяют в единое целое этот прекрасный уголок белорусского края. 

Отмеченные полотна свидетельствуют о том, что И. Стасевич, изображая реальные мотивы, придает им поэтические и лирические качества, эмоционально воздействующие на человека. А именно в этом, как известно, раскрывается душа природы.

Природа, земля и человек... Именно это художник видит как единство жизни. Очень характерный пейзаж «Ржаное поле» — это поле красоты и радости труда земледельца. Широкое и обширное, оно, как и деревня, прочно связано с нивой, по-крестьянски.

Так, казалось бы, в неприметных пейзажах проступает большая тема Родины. Любовь к родному краю, к родной земле, к природе, — говорит Иван Никифорович, — является источником творческого вдохновения. Слушаешь шелест леса — и душа наполняется светом. Смотришь на такую ​​красоту — и рука тянется к кисти. Конечно, у меня нет возможности каждый день бывать в лесу или на лугу. Поэтому цветы, которые всегда есть в мастерской, в какой-то степени устраняют этот пробел. Рядом с ними становится легче на душе. Меня влекут герои, влюбленные в природу. С М. З. Потаповым я познакомился, например, когда он собирал ромашки в поле. Мы познакомились. Мы подружились, о многом говорили. И он очень хорошо сказал: «Мы боролись с врагом не только за жизнь, за независимость, но и за то, чтобы больше не горело зерно, чтобы не уничтожались наши леса, чтобы цветы приносили радость людям».

«Портрет М.З. Потапова» экспонировался на республиканской художественной выставке, посвященной 20-летию Победы советского народа над гитлеровской Германией. На ней же был представлен пейзаж «Площадь Победы» (1965). В нем, как и в картинах «Брестская крепость», «Пискаревское кладбище», «Вечный огонь», художник обращается к героической теме, начинает работать над новыми значительными тематическими полотнами о Великой Отечественной войне.

Середина 1960-х годов ознаменовала новый этап в творчестве И. Н. Стасевича. В это время он создает картины «Бессмертие» и «Клятва» (1965-1967), связывающие героическое прошлое с настоящим, показывающие высокие нравственные качества советского народа. Стиль этих произведений монументальный, живописный язык богатый и пластичный.

Картина «Бессмертие» была задумана как реквием по павшим героям. Я лично знаю, — вспоминает автор, — как знаменосцы прорывались к Рейхстагу, как в Трептов-парке хоронили советских воинов, отдавших жизни за освобождение народов Европы от фашизма. Вот почему я решил написать полотно о тех незабываемых днях, рассказать о мужестве советского солдата, раскрыть истоки советского патриотизма.

...Все вокруг окутано дымом и пожарами, но ярко горит алое знамя, пронзенное осколками и пулями. Стремительным броском бойцы несут его к куполу Рейхстага. Один из них уже смертельно ранен, другой вырывает знамя из его рук.

Флаг занимает почти всю картину. Масштабные, почти скульптурные фигуры героев. Художник отобразил драматизм обстоятельств всеми образными элементами произведения. Красный флаг — символ победы. А яркие, горячие краски на холсте напоминают кровь советских солдат, щедро полившую фронтовые дороги Европы. В картине художник использует панорамную композицию, наглядно показывающую место тяжелого боя. Ее основными составляющими являются передний план и ритм: советские солдаты воспринимаются как памятник бессмертию, их движение вперед с флагом, который упруго держится под порывами ветра и свинцовым дождем, стремительно. Вся эта сцена становится еще более динамичной от того, что в картине ей противопоставляется статичность грубого металлического коня на Рейхстаге.

Картина «Клятва» также навеяна воспоминаниями. Многие родные и близкие художника погибли от рук фашистских палачей. И. Стасевич осмыслил события войны и написал мощное полотно, в котором отобразил трагедию военных лет и героизм советского народа. Он создал символический образ партизанской республики.

В центре произведения — монолитная пятифигурная группа партизан. Народные мстители стоят в глубокой скорби: на месте бывшей деревни — пожарище. Выразительно передан старый партизан. «Поклон вам, родная многострадальная земля, поклон вам, павшие земляки, мы вас никогда не забудем, мы разобьем палачей», — читаем мы его мысли. В этом герое сконцентрированы лучшие черты белорусского народа: мудрость, рассудительность, мужество.

Ивану Никифоровичу пришлось много трудиться, чтобы создать этот яркий образ. Он долго искал типаж, делал множество зарисовок. Героев картины объединяют общие переживания и борьба за победу. И победа над врагом не за горами, утверждает художник: партизаны идут нескончаемым потоком к красному солнцу — символу свободы.

Народные мстители органично вписаны в суровый пейзаж. Заснеженное поле, темная полоса леса вдали, обугленные трубы и деревья — все усиливает образную композицию полотна, придает ему напряженность, эмоциональную выразительность. Каждая деталь пейзажа подчеркивает действие, помогает прояснить внутреннее состояние героев: пустое ведро висит на колодезном кране — люди здесь не живут, детский велосипед искореженный огнем — фашисты не проявили пощады никому... Все художественные средства в картине подчинены содержанию. Например, черные силуэты деревьев подчеркивают трагизм ситуации.

Следует отметить, что в эти годы белорусское изобразительное искусство, в том числе и живопись, достигло высокого уровня, особенно в обращении к героической тематике. Свое продолжение оно нашло в картинах Ивана Никифоровича «Берлин. Май 1945 года» (1966-1967), «Счастливая встреча» (1969-1970), «Суровая юность» (1971).

На первой картине мы видим солдат после тяжелых боев, когда они могут снять каски, покурить, поразмыслить о пройденных фронтовых дорогах и перенестись обратно в родной дом. Художник передал чрезвычайно торжественную тишину. И знамя Победы торжественно развевается над солдатами.

Это произведение продолжает тему штурма логова фашизма советскими солдатами. Если в картине «Бессмертие» на переднем плане проявление подвига непосредственно в бою, то в полотне «Берлин. Май 1945 года» чувствуется осознание солдатами величия своего подвига.

На картине «Счастливая встреча» изображена следующая сцена: партизаны и бойцы Красной Армии радостно приветствуют друг друга. Наконец-то на белорусскую землю пришло освобождение! И. Н. Стасевич вводит множество персонажей, тем самым подчеркивая размах борьбы с врагом как на фронтах, так и в его тылу. Несмотря на то, что картина раскрывает радостные чувства героев, невозможно не заметить статичность персонажей. Сам художник не совсем удовлетворен работой. Он еще обратится к этой теме.

Герой полотна «Суровая юность» — молодой воин с боевыми наградами на груди, винтовкой за плечами, каской в ​​руках. Он стоит на крыше Рейхстага, озаренной золотистым светом, и всматривается вдаль. А под ним, в дыму и пожарах, — поверженный Берлин. Художник сосредоточивает все свое внимание на воине-победителе, показывает его во весь рост, выделяя из композиционных планов крупным цветовым решением.

В конце 1960-х годов Иван Стасевич написал много пейзажей, среди которых «Гурзуф» (1967), «Ромашки» (1968), «Браславские озера» (1970), «Кижи», «Остров Валаам», «Исаакиевский собор», «Петропавловская крепость», «София Новгородская», «Здесь вырос Пушкин» (1973) и другие.

Из названий работ видно, что художника интересуют лирические и городские пейзажи. Он тонко передает характерные черты природы Крыма, Севера. В городских мотивах живописец делает акцент на исторических памятниках. И все же И. Н. Стасевич отдает предпочтение белорусской природе.

– Впечатляющих мест много. Но для меня синеокая Беларусь – самый заветный край, – говорит художник. – Смотришь, например, на белоствольные березы, тянущиеся к небу, и ощущение такое: они словно струны, рождающие незабываемую звенящую мелодию. У меня есть небольшое лирическое полотно «Березки». Но я считаю его значимым в своем творчестве, потому что в нем слышится голос родной земли, без которого бедна наша художественная палитра.

И действительно, пейзажам Стасевича 60-70-х годов присущи размышления о Родине, красоте ее просторов, богатая живопись. Характерно в этом смысле полотно «Браславские озера». Спокойная гладь воды, тишина мирного дня — все здесь выражено с любовью к родным местам.

Композиционное решение портрета: панорама места действия, масштабная фигура героя в динамичном движении, интенсивная цветовая гамма, в которой один из главных акцентов сделан на золотистом небе, — все раскрывает творческий порыв композитора, его внутреннюю сущность и единение с землей, сыном которой он является.

В 1975 году художник создал портрет бывшего партизана, командира корабля «Аэрофлот» Германа Ли. Герой изображен за штурвалом самолета. Черты его лица говорят о сильном характере. Голубое небо на полотне — символ мирного труда на воздушной трассе, завоеванного в борьбе с врагом. 

Портрет имеет свою предысторию. При республиканской газете «Зорька» существует «батальон белорусских орлят», среди которых бывшие юные участники Великой Отечественной войны Иван Стасевич и Герман Ли. Их близкое знакомство позволило художнику нарисовать правдивый портрет человека с богатой биографией.

Картину «Плачут березы» И. Стасевич посвятил 30-летию Великой Победы над фашистской Германией. Обращаясь к теме, художник остался верен себе: он органично связал образы партизан с родной природой, в трагической сцене передал убежденность советского народа в окончательной победе над немецко-фашистскими захватчиками.

...Пришла весна, расцвели подснежники. Товарищи отдают последний долг своему боевому товарищу. Над гробом приспущен алый флаг. В лесу тихо. Березы стоят скорбно, словно скорбя вместе с народом. Грустна белорусская земля, но ее люди борются с оккупантами. В произведении трагедия неотделима от героизма, высоких гражданских чувств нашего народа. Выразительный золотистый цвет символизирует светлое будущее. Полотно воспринимается как единое целое, потому что в самой композиционной структуре все является главным: и герои, и березы, и алый флаг.

В 1975 году Иван Никифорович посетил Францию, Италию, в том числе Венецию. Яркая природа этих стран, их архитектурные памятники не могли не привлекать художника — он написал множество этюдов. Однако его всегда тянуло на родину. Во время поездки ему не давали покоя мысли о картине, над которой он начал работать в Минске. Это «Встреча витебских партизан с Красной Армией» (1976). Ее тема и идея вызревали давно, в какой-то мере они нашли воплощение в полотне «Счастливая встреча». И хотелось изобразить большое и радостное событие во всей его грандиозности.

В новом произведении расширился, прежде всего, сюжетный размах. Сцена освобождения связана со страданиями Беларуси: скорбно стоят печи, обугленные деревья, заборы, а земля залита кровью. Само действие происходит на большом пространстве. Его участниками являются десятки персонажей.

Работая над полотном, художник неоднократно бывал на Витебщине (картина создавалась для музея М. П. Шмырева — легендарного батьки Миная), писал этюды. Именно поэтому в ней чувствуется дыхание Браславского Поозерья. Но действие в картине выходит далеко за пределы Витебщины. Художник показал многие события и аспекты войны: оккупацию, борьбу белорусских партизан, стремительное наступление Красной Армии. Кстати, ни одна из предыдущих работ живописца не была столь масштабной и не раскрывала замысел автора. В произведении присутствуют события большого масштаба: движутся танки, кавалерия, пехота, вся округа оглашается радостными голосами, счастливыми улыбками.

И все же в этой многогранности можно выделить композиционный узел: встреча старого партизана и пулеметчика, командира отряда народных мстителей и молодого воина. Они связывают группы персонажей, отражают единство борьбы на фронтах и ​​в тылу врага. Полотно «Встреча витебских партизан с Красной Армией» эмоционально, насыщенно по колориту. Основную нагрузку несут два цвета — черно-багровый и золотистый. Первый — отражает страдание; второй — радость и свободу: солнечные лучи пробиваются сквозь тучи войны, освещая небо и землю.

Параллельно И. Стасевич продолжает работать над портретами. Один из них — портрет президента Академии наук БССР Н. А. Борисевича (1977). В нем автор утверждает: всякая профессия — это мастерство, творчество.

...Вечер мирного дня. Голубая дымка пробивается через окно в комнату, где отдыхает ученый. На полке книги. Н. Борисевич читает одну из них — об искусстве. Портрет передает сложность чувств героя, его биографию. Художник вводит в композицию красный цветок. Он стоит на подоконнике и резко контрастирует с синим вечером. Автор подчеркнул два момента: Н. Борисевич — бывший солдат и Н. Борисевич — ученый, чья беспокойная жизнь наполнена поисками и открытиями, борьбой за прогресс науки.

Во второй половине 70-х годов портрет, по сути, становится центральным в творчестве И. Стасевича. Художник стремится к глубокому аналитическому изучению натуры, его внимание по-прежнему сосредоточено на человеке, интерес к которому не случаен. Произведениям этого жанра свойственны пластичность, психологическая емкость, живописное мастерство. Они прекрасны своей человечностью. Они — правда, а их колорит — как аккорд в музыке.

На республиканской выставке, посвященной 60-летию Советской Армии, экспонировался портрет выдающегося партизанского командира, Героя Советского Союза Василия Захаровича Коржа, который по призыву партии возрождал сельское хозяйство после войны и возглавил колхоз.

В интерпретации И. Стасевича военный генерал В. З. Корж — генерал земли. Он показан в поле, где тракторы проложили первые борозды. Богатая цветовая гамма — золотистый, зеленый, коричневый и другие цвета — убедительно раскрывает внутреннюю структуру образа героя и полотна в целом. Портретный фон придает произведению еще большую выразительность: золотое небо в движении, черно-бурая пашня дышит. Художник добился единства человека и окружающей среды. И словно слышишь голос этого человека, обращенный к земле: «Мы с тобой неразделимы, по-хозяйски старательные! И забота наша общая. Это — хлеб!»

В творчестве художника портрет приобретает гражданское звучание, ведущей тенденцией которого является прославление лучших сынов Отечества. По своему художественному решению портрет близок картине, отражающей жизненные процессы, творческий порыв человека. Он представляет собой единство формы и содержания.

Гениальный русский художник Илья Ефимович Репин говорил: «Модные эстеты полагают, что главное в живописи — краски и что краски составляют душу живописи. Это неверно. Душа живописи — идея. Форма — ее тело. Краски — ее кровь. Рисунок — ее нервы. Гармония-поэзия дает жизнь искусству — его бессмертную душу». Иван Никифорович Стасевич всегда был верен этому принципу: и когда учился в институте и получал стипендию Репина, и когда стал сложившимся художником.

 «Портрет народного художника БССР, скульптора А. А. Бембеля» (1982) можно назвать картиной «Героическая симфония». Это полотно написано широкими темпераментными мазками, сочными красками, которые в сочетании с дополнительными цветами придают произведению и фигуре скульптора пластичность, материальность, одухотворенность. Его образ проникнут внутренней динамикой, что выражено самой композицией: фигура художника дана по диагонали холста. Она напряжена, как и его мысли. Большую роль в композиционном построении играет и следующая деталь: энергичный жест руки А. А. Бембеля напоминает решительный жест руки в скульптуре Героя Советского Союза Николая Гастелло, созданной Андреем Ануфриевичем. Таким образом, художник подчеркивает близость этих людей по своим идеям. Он раскрывает жизненный характер А. А. Бембеля, в творчестве которого героическая тема нашла плодотворное воплощение.

Тему гражданского долга перед народом и Родиной И. Н. Стасевич развивает в следующем портрете-картине о народном поэте Беларуси Янке Купале (1981).

...Рассветает. Москва, утро над Красной площадью — сердцем России, Советской страны. Скоро сквозь темное небо страшного времени пробьются лучи солнца на землю, по которой советский народ шел на фронт в тяжелый 1941 год. Народный певец изображен в центре композиции. И, видимо, в это время в его мыслях рождается пламенный призыв к соотечественникам на борьбу с немецко-фашистскими захватчиками: «Партизаны, партизаны, белорусские сыны...» Фигура поэта силуэтно выделяется на фоне красной кремлевской стены, а сам образ наполнен благородными порывами.

Иван Никифорович Стасевич — один из тех художников, чье творчество по достоинству оценено. В 1980 году ему было присвоено почетное звание заслуженного деятеля искусств БССР. Живописец навсегда остался верен себе: своему стремлению запечатлеть историю родного народа. Совместно с Л. Оседовским он создал большую картину «Освобождение Борисовского района» для Музея народной славы села Иканы. Панорамная композиция изображает мужественную борьбу советского народа с немецко-фашистскими захватчиками, участников героической эпопеи.

Еще в картине «На белорусских болотах» художник обратился к образу партизанки. И. Н. Стасевич также изобразил лучшие черты белорусской женщины в полотне «Портрет белорусской партизанки А. Калиновской» (1982). В этот же период художник по-прежнему с любовью относится к родной природе, создавая пейзажи «Синеокая земля», «Заславль. Весна», «Раубичи» (1981).

90-летию со дня рождения выдающегося белорусского писателя Максима Богдановича И. Н. Стасевич посвятил картину «Родные березки». Она вся соткана из основных цветов. Солнце садится. Лучи освещают поэта. Это символично, ведь его поэзия всегда была светлой, возвышенной, оптимистичной.

В 1984 году художник создал большую батальную картину «Операция «Багратион», посвятив ее 40-летию освобождения родной республики от немецко-фашистских захватчиков. Эта масштабная работа заняла почетное место в экспозиции Музея истории города Светлогорска. Именно на этой земле в июне 1944 года началось решающее наступление Советской Армии в Белорусской наступательной операции на Бобруйском направлении.

Творчество Ивана Никифоровича Стасевича глубоко народное. Его истоки идут из родной земли. Его картины, портреты, пейзажи исходят из чистых животворных источников, которыми так щедра наша Беларусь. Работы художника доходили до сердца каждого советского зрителя. Они выставлялись и за рубежом.

Иван Никифорович Стасевич — опытный педагог, доцент Белорусского государственного театрально-художественного института. Одновременно он ведет большую общественную работу в Союзе художников БССР.

Время неумолимо движется вперед. Отражать новые тенденции жизни — большая и ответственная задача, которую ставит перед собой И. Н. Стасевич на протяжении всего своего творчества.

А.М.Шныпарков «Иван Стасевич». М., «Беларусь». 1985.

БИБЛИОГРАФИЯ

Аладова А. Белорусская советская живопись. Минск, 1978, с. 6. 7.

Белорусское искусство. Библиогр. справочник. Мн., вып. 1, 1965, с. 125-127.

Бойко В. Белорусская палитра. - Сов. культура, 1964, 7 мая.

Быбенко П. Рождение художника. - Сов. культура, 1958, 1 июля.

Ваницкий Л. Прикасаясь сердцем к подвигу. - Сов. культура, 1968, 24 авг.

Ветер Э. На полотнах - наши современники.— Сов. Белоруссия, 1967, 17 окт.

Вучетич Я. Идейное убеждение художника. Звязда, 1968, 5 октября.

Гончаров М. Искусство мужества и героизма. Мн., 1976, с. 13, 16, 29, 55.

Герасимович П. Образы, навеянные жизнью. — Дружба народов, 1968, № 5, c. 176.

Голованова Л. Палитра фронтовика. — В кн.: О сигнале тревоги. Мн., 1973, с. 5.

Голованова Л. Через фронтовые версты. — В кн.: Рядом с отцами. Мн., 1978, с. 139.

Дончик В. У самого синего моря. — Знамя юности, 1970, 19 нояб.

Дробов Л. Живопись Советской Белоруссии. Мн., 1979, с. 114, 257.

Дробов Л. Его герои — наши современники. — Звязда, 1967, 31 августа.

Захарова С. Воплощение подвига. - Красная Смена, 1964, 12 марта.

Караваев В. Медаль за бой, медаль за труд. М., 1965, с. 5, 136.

Кожевникова К. Рубцы на берегу. – Комсом. правда, 1972, 29 нояб.

Маслов Д. Летопись в красках.- Веч. Минск, 1968, 1 февр.

Маслав Д. Сюжеты, подсказанные жизнью. - Мин. Правда, 1962, 6 апреля.

Минкович М. Могучая весна. - Сов. культура, 1964, 4 июля.

Морозов В. Какие же вы теперь? — Веч. Минск, 1969, 3 июля.

Новинов И. Их называли орлятами. — Правда, 1972, 31 мая.

Орлова М. Художники Белоруссии. — Художник, 1968, № 6, с. 6.

Самойло К. Сюжет подсказан жизнью. Веч. Москва, 1958, 20 сент.

Тарасова Л. Иван Никифорович Стасевич. Мн., 1975, стр. 3-5.

Художники Советской Белоруссии. Справочник. Мн., 1976, с. 332. 

Шныпарков А. Высокое общественное звучание. — Лит. и искусство, 1976, 18 июня, с. 8.

Шныпарков А. С любовью к родному краю. Полымя, 1978, № 6, с. 201-208.

Шупо Я. Автографы победы. — Мин. Правда, 1970, 1 мая.